miércoles, 31 de octubre de 2018




La barba también se cuida.

La masculina tradición de las barberías en México desde varias décadas atrás se ha reforzado en la actualidad, pero con el toque del Grooming, que no es más que el cuidado y aseo de la barba, porque es de caballeros estar bien afeitado y ¿por qué no? tener una barba tupida y bien definida.

Debido a esta demandante tendencia, los estilos de barba  varían según la forma de la cara del caballero y los expertos de #SchickHydro recomiendan cómo llevar la barba sin equivocaciones.

ROSTRO OVALADO
La forma ovalada del rostro es la ideal y la más estética., además la que más piden las mujeres, sin embargo, no todos gozan de este tipo de rostro, pero para los que nacieron con esta cualidad, solo basta con mantener la barba corta ya sea que la uses en toda la cara o bien, procurar tenerla más corta en el mentón que a los lados.

ROSTRO CUADRADO
Para los que son de facciones pronunciadas, lo mejor es llevar la barba  larga en el mentón y angosta de los lados con un ligero contorno en forma circular para suavizar su apariencia.

ROSTRO REDONDO
Este tipo de rostro es el más común, el detalle aquí es afilar la barba desde el mentón para dar una proyección de alargamiento en la cara y complementarlo sólo con media barba a la altura de las mejillas.

ROSTRO DIAMANTE
Definitivamente es el rostro más marcado en el que todas sus facciones sobresalen, es por eso que se recomienda una barba completa así como patillas pobladas para darle suavidad en su totalidad.

BARBA CORTA O  LARGA
Este dilema puede tener solución si se piensa que la barba larga por ahora no está de moda a menos que tu profesión u oficio te lo demanden. Por lo tanto una barba  corta y bien afeitada representa estilo y el mejor accesorio masculino. 


martes, 30 de octubre de 2018




Diesel presenta su colección FW18, inspirada en una mezcla inusual de motivos, procesos y universos.

Diesel Fall/Winter 2018 personifica el compromiso de la marca con la reconstrucción constante de su imagen. La inspiración para la colección proviene de un caldero chorreante de denim, colores, gráficos y estampados, deporte, tratamientos, lavados y procesos. Todo lo anterior crea una mezcla vanguardista que se siente en cada una de las entregas: MuffinHeads, Voltag3 y Kultur. Cada una de éstas apelando a diferentes personalidades que balancean en su actitud la libertad y la convicción.

Tomando la ciudad de Londres como referencia y como punto de encuentro clásico entre los uniformes escolares y elementos góticos y post punk, siluetas más grandes son mezcladas con imágenes icónicas, históricas y elementos pop. Son totalmente diferentes pero combinan perfecto.

Los MuffinHeads, nombre dado a los ravers ingleses, solían usar prendas de uniforme escolar, y darles un toque con patrones e intervenciones a color dentro de una paleta regular como el verde botella, el naranja, guinda y el gris oscuro.

Voltag3 personifica en la unión entre lo deportivo y lo victoriano. Piezas versátiles que además ofrecen juegos de texturas impresionantes.

Por último pero no menos importante, llega Kultur, un híbrido cybergótico que encaja en cualquier guardarropa. Elegantes abrigos de lana con los bordes desgastados y blazers con hoodies integrados dan un giro inesperado.

En esta temporada Diesel se distingue por tomar una actitud aventurera en cuanto a cortes. Los detalles son aplicados hasta a los artículos más clásicos: añadidos de pelaje falso removible, estampados que recuerdan a las iglesias góticas, vendas y costuras muy punks renovadas a través de colores ácidos y proporciones alocadas. Las dimensiones juegan un papel importante en las prendas, usando la mezclilla de manera experimental, referenciando al punto de encuentro entre la ropa de trabajo y la alta costura, y haciendo esta colección única y más fuerte.

En cuanto a la mezclilla, el corazón de la colección, se aborda al denim clásico, llevándolo a nuevas alturas, gracias a una mezcla entre abrasiones y reconstrucciones, construcciones clásicas, tratamientos, lavados y materiales varios, presentes en todos los cortes y para todo tipo de cuerpos.

Encuentra la colección Fall Winter 2018 en tiendas Diesel y Palacio de Hierro. 






lunes, 29 de octubre de 2018


LEWIS HAMILTON SE REUNE CON LORETO PERALTA, REGINA SIRVENT, JHONY CORZO Y CONSUMIDORES, DURANTE EVENTO: LOS LIDERES DE HOY SON LOS ICONOS DEL MAÑANA, EN TIENDA DE TOMMY HILFIGER.

Lewis Hamilton compartió lo que lo inspira a ser un líder y su impulso para triunfar.
 
Tommy Hilfiger, que es propiedad de PVH Corp. [NYSE: PVH], anuncia que Lewis Hamilton, piloto de carreras británico, cuatro veces Campeón del Mundo de Fórmula 1 FIA FórmulaTM y embajador de marca global para TOMMY HILFIGER para hombres, se reunió con influencers, prensa y los consumidores en la tienda TOMMY HILFIGER en el centro comercial al aire libre Antara Polanco de la Ciudad de México el 24 de octubre antes de su aparición en el Gran Premio de la Ciudad de México 2018. El evento se basó en la campaña global de la marca Otoño 2018 que celebra la creencia de que los líderes de ahora son los Los íconos del mañana: individuos que inspiran a otros con su energía optimista y su extraordinario impulso para crear un cambio positivo.

Lewis Hamilton participó en un panel de preguntas y respuestas en vivo organizado por la presentadora de televisión Leticia Sahagún, que incluyó a la actriz de 14 años y estrella de The Little Mermaid y al éxito de taquilla mexicano No Se Aceptan Devoluciones, Loreto Peralta; Regina Sirvent, piloto de carreras de NASCAR de 15 años; y el surfista de 19 años y campeón mundial ISA World Surfing Games, Jhony Corzo. Hablaron sobre cómo superar los desafíos, qué los impulsa cada día y qué los inspira a ser líderes de ahora.


Lewis Hamilton y Tommy Hilfiger obsequiaron a los invitados ropa autografiada para hombres y mujeres de la colección oficial de 2018 Mercedes-AMG Petronas Motorsport replica teamwear collection. Cinco estudiantes universitarios, que se unieron al evento después de ganar un concurso de redes sociales que los invitó a publicar lo que significa ser un icono para ellos, tuvieron un ‘’Photo oportunity’’con Lewis Hamilton y los tres talentos mexicanos en ascenso.

 

Del 20 al 20 de octubre de 2018, los escaparates de Artz Pedregal TOMMY HILFIGER, ubicados en el prestigioso barrio de Jardines del Pedregal de la Ciudad de México, exhiben trajes icónicos usados ​​por Lewis Hamilton en 2018. Esto incluye el traje a medida blanco que usó para el Met Gala; el traje de tartán aparecido en la portada de julio de GQ Magazine U.K .; una réplica de su uniforme de carreras Mercedes-AMG Petronas Motorsport Formula One® 2018; y el suéter TommyXLewis con corbata y pantalones de chándal blancos usados ​​por Lewis Hamilton en la pasarela experiencial de TOMMYNOW ICONS en Shanghai, donde la colección TommyXLewis de otoño de 2018, diseñada en colaboración con Tommy Hilfiger se estrenó el 4 de septiembre.


Los amigos y seguidores de la marca están invitados a unirse a la conversación en las redes sociales utilizando #TommyMX, #TommyXLewis y #IconsOfTomorrow, así como los identificadores @TommyHilfiger y @LewisHamilton 






viernes, 26 de octubre de 2018




LAS CATRINAS DE ILEANA ROJAS...
SÍMBOLO DE LA FESTIVIDAD DEL DIA DE MUERTOS

Perenne y arraigada en la vida cultural de los pueblos originarios de México, la festividad de El Día de Muertos (declarada por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad) es una de las tradiciones prehispánicas más valiosas, celebrada en diversas regiones del país, que nos incita a reflexionar sobre la trascendencia de coadyuvar en la protección de su riqueza cultural.

LA INSPIRACIÓN
El primer nombre que tuvo “La Catrina”, fue “La Calavera Garbancera”, creada por José Guadalupe Posada. Diego Rivera la bautizó como “Catrina”. Sin embargo, los mexicanos la han nombrado y representado de diferentes maneras: “Catrina”, “Calavera”, “Huesuda” o “Calaca”; pero sobre todo, es empleada como una insignia de la festividad del Día de los Muertos.
Para transmitir su apreciación sobre la diversidad étnica y cultural de México, “La Catrina” ha sido utilizada por artistas y artesanos como una manifestación artística; y el estado de Oaxaca abraza a este peculiar personaje para incorporarlo a su magna celebración del Día de los Muertos, realizada el 1 y 2 de noviembre.

Inspirada en los cuatro elementos de la naturaleza: fuego, agua, aire y tierra, la colección exclusiva “Catrinas” diseñada por Ileana Rojas en colaboración con maestros y maestras artesanas de Oaxaca tiene como misión transmitir el júbilo que representa festejar el retorno breve a la tierra de los seres queridos que ya han partido de este mundo y comunicarles un mensaje de unión, fortaleza y valor por la vida. La icónica colección está compuesta por aretes y collares (tanto en plata pura como plata dorada) pintados a mano sobre barro y decorados artesanalmente con materiales no tóxicos, ni peligrosos para la salud como: zirconias, shakiras y cuarzos.

SOBRE ILEANA ROJAS
Los diseños de Ileana Rojas son concebidos en el taller de joyería de Oro de Monte Albán, avalado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) y buscan expresar el alma y brío inquebrantable no solo de nuestros antepasados, sino también de los oaxaqueños. A través de cada joya, Ileana Rojas, cuarta generación de Oro de Monte Albán desea rendir un homenaje a los elementos que integran la vida, y a la magnificencia de la naturaleza. Sus colecciones se encuentran disponibles en los puntos de venta de la firma en Oaxaca, San Miguel de Allende y en la Ciudad de México (The Shops DownTown). 





lunes, 22 de octubre de 2018




CHUEN MEXICO

ESTUDIO MEXICANO DE DISEÑO INDEPENDIENTE, cuya relevancia se manifiesta en su interpretación única de la tradición y la narración con palabras, imágenes, hilos y espacios, presenta su colección:
 
"De la fibra al objeto" SEDA ARTESANAL MEXICANA 2018
 
CHUEN México este otoño lanza una colección de textiles realizados en seda de producción y manufactura 100% artesanal. Con una serie de foulards de edición limitada, inspirados en el rebozo tradicional mexicano, en la colección bautizada como CHYELA’ que significa “abrazo” en zapoteco, haciendo honor a los artesanos que trabajan en la producción de la preciada fibra y abrazando "al cuerpo que desea cubrirse" comenta Cristina Pérez-Reyes. Ella es una creativa multifacética que se ha desarrollado como arquitecta, pintora y escritora (entre otros), obsesionada con el diseño, la educación y la conservación de las culturas indígenas.

La colección “De la fibra al Objeto” de seda artesanal fue presentada en el marco del Atalaya Desing Fair en la Ciudad de México, donde los asistentes pudieron apreciar la calidad de las piezas. El proceso con el que se creó la colección se remonta a más  500 años en México. Los hilos utilizados en cada pieza nacieron de los gusanos de seda criados por artesanos de la Sierra Oaxaqueña. Después de un largo proceso crianza de hilado a mano, las piezas fueron diseñadas y generadas en el estudio de CHUEN en CDMX,  tejidas a mano en telar colonial.

Para CHUEN México es un orgullo destacar que una de las piezas de la colección, el rebozo CHYELA´ está exponiéndose en el Museo del Objeto del Objeto (MODO) de la CDMX, como parte de la exposición “Mexicalidad. Diseño y nuevas generaciones”. Esta pieza es un reboso hilado a mano con seda cultivada en Oaxaca. La creativa Cristina Pérez-Reyes fue invitada a exponer como parte de una curaduría que reúne a jóvenes mexicanos destacados en el diseño de calidad.

En esta colección, CHUEN MÉXICO explora los textiles y destaca la importancia de contar historias a través de las fibras. Además, han logrado crear sus propias y exclusivas telas, una característica que los diferencia ampliamente. La marca también desarrolló un catálogo propio de tintes naturales para teñir seda con plantas, flores e insectos.
CHUEN es un símbolo maya del calendario Tzolkin que representa el mono creativo el artesano y creador. Es el tejedor de los hilos de la vida y las cuerdas del tiempo. Es una marca sustentable y con responsabilidad social que trabaja con procesos artesanales y diseños contemporáneos. 





martes, 16 de octubre de 2018




Carla Estrada y Erika Zaba (OV7) inauguran segunda clínica en la CDMX.
CLV (Centro Láser Vascular), Beauty Clinique del Dr. Juan Carlos Arellano Muñoz

Esté miércoles 10 de octubre se llevó a cabo la inauguración de la segunda clínica Centro Láser Vascular, Beauty Cllinique en el World Trade Center. En el evento desfilaron grandes celebridades e invitados tales como: Mimí (Flans), Rene Ortíz Martínez (Kabah) junto al talento de  Royal Stone, Rosalba Ortíz Cabrera, entre otros.

En el corte del listón en palabras del Doctor Juan Carlos Arellano Muñoz, agradeció a los padrinos Carla Estrada, Erika Zaba (OV7) y Plutarco Haza, "gracias por estar presentes en este evento, ya que para mí es importante, ya que la Clínica CLV no sólo se limita a brindar el tratamiento medico- estético, va más allá, por que vamos a reiniciar las actividades con la brigada caminando sin fronteras, para personas de escasos recurso. 

 El evento fue amenizado por la DJ Rusa, Anna Doll, así como por la banda de Jazz `Jazz4all´. Mientras de forma simultánea del otro lado del recinto el Dr. Juan Carlos Arellano realizaba a una joven un extreme make over en vivo, proyectado en pantallas a los asistentes de esa noche.

Cabe mencionar que la clínica tendrá está nueva sede en el corazón del Word Trade Center de la Ciudad de México.

Sobre la clínica CLV (Centro Láser Vascular), Beauty Clinique del Dr. Juan Carlos Arellano Muñoz, Cirujano Vascular, Máster en Medicina estética, quien a desarrollado con base a la técnica y fórmulas de MD CODES, una serie de modificaciones en tratamientos estético-faciales que lo han llevado a ser líder en su ramo en toda Latinoamérica. 

El doctor Arellano fue reconocido con la `Medalla al mérito ciudadano´ junto al cantante británico Sir Elton John por su labor altruista, tras haber realizado 126 cirugías vasculares en 3 días a personas de escasos recursos. El especialista continúa su labor altruista tras su paso por tres años ininterrumpidos en el programa `Hoy´, bajo la producción de Carla Estrada, con la iniciativa `Cadena de ayuda´, la cual logró sumar a 6 médicos con la misma labor de obsequiar tratamientos y cirugías a más de 500 personas. 




jueves, 4 de octubre de 2018




TOUS se une a la cuarta edición de Global Gift Gala en la Ciudad de México como uno de los principales patrocinadores en beneficio de Eva Longoria Foundation, Ricky Martin Foundation y Fundación Duerme Tranquilo

TOUS – marca joyera “lifestyle” española fundada en 1920 – fue testigo y partícipe de la cuarta edición de Global Gift Gala Ciudad de México, llevada a cabo en el Hotel St. Regis y la actriz y filántropa Eva Longoria y el artista y filántropo Ricky Martin fueron anfitriones de honor. El evento fue conducido por la comunicadora y empresaria Martha Debayle y el actor español Iván Sánchez.

Uno de los principales valores de TOUS como marca internacional es la responsabilidad social. Prueba de ello ha sido su colaboración desde el año 2017 con el Museo de Arte Popular y la Asociación de Amigos del MAP, por medio de la cual se busca empoderar y dar trabajo a artesanos mexicanos del Estado de Michoacán. También, su reciente incorporación al Responsible Jewellery Council – organización sin fines de lucro que vela por el desarrollo empresarial ético y responsable de la industria joyera en el mundo – , así como el nacimiento de la Escuela TOUS de Joyería y Oficios Artesanos, cuyo objetivo es fomentar la artesanía como vía de capacitación profesional para jóvenes estudiantes provenientes de escuelas de artesanía y joyería de los países en los que tiene presencia la marca, incluida por supuesto, la Ciudad de México. Además, siendo fiel a esta premisa, la firma se sumó a las distintas causas de la cuarta edición de The Global Gift Gala donando dos piezas de la línea de alta joyería Atelier TOUS. Por un lado, un collar realizado en oro 750/000, cuarzos rutilados y turmalinas en varios colores y, por el otro, una sortija compuesta por un cuarzo rutilado engastado mediante hilos de oro amarillo 750/000  realizados en pavé con 77 diamantes talla brillante; ambos subastados durante el evento.

“Es un honor participar en esta nueva edición de Global Gift Gala, como parte de nuestro compromiso con las actividades sociales de este maravilloso país. Quiero agradecer la oportunidad que nos habéis ofrecido a TOUS y que represento en nombre de mi familia y todo nuestro equipo. Es nuestra responsabilidad apoyar iniciativas que defiendan a los más vulnerables e impulsen a la mujer latina, construyendo juntos un mundo más justo” explica  Rosa Tous, Vicepresidenta Corporativa de TOUS.

La anfitriona de honor lució unos espectaculares pendientes de la marca durante el evento. Algunas celebridades que asistieron también eligieron joyería de la marca, entre ellos, Claudia Álvarez, Sofía Castro y Cecilia Suárez, quien llevó el collar de cuarzo y turmalinas que se subastó. 








 

SI NUNCA HAS ENTRENADO, SIGUE ESTOS PASOS.

 

Que tu primer día en el gimnasio marque la pauta para un estilo de vida fitness.

 

No es un secreto que entrenar le cambia la vida a las personas, ya que además de contar un buen cuerpo, ayuda a tener una buena salud, esto, combinado con una buena alimentación y horas adecuadas de sueño trae como resultado un estilo de vida totalmente fitness, pero ¿sabes realmente qué debes hacer si nunca has entrenado?

 

Joss Marty, personal trainer de Energy Fitness, especializado en acondicionamiento físico y múltiples certificaciones, nos comparte lo que debes hacer para comenzar a entrenar si es tu primera vez en el gimnasio.

EVALUACIÓN FÍSICA

Debes comenzar con la evaluación física de un médico para conocer si tienes alguna enfermedad o lesión. Esto es importante porque en caso de contar con alguna lesión, o sufrir alguna enfermedad se evitará que estas se compliquen, que puedan derivar en problemas del corazón, o incentivar un incremento en la frecuencia cardiaca. 

HABILIDADES MOTRICES

Una vez que tienes el certificado, debes comenzar a desarrollar habilidades motrices, esto significa reactivar los músculos, continuarás con adaptaciones anatómicas, esto quiere decir adaptar el cuerpo a movimientos de ejercicios funcionales, es decir, con tu propio peso.

Si nunca has entrenado, con estos consejos tienes todo para asegurarte que tu comienzo en el gimnasio sea el mejor. Ya no hay pretexto, acércate a Energy Fitness y pide un day pass en la recepción.

 

Checa qué gimnasio está más cerca de ti en: https://www.energyfitness.com.mx/

 

#SoyEnergy 






miércoles, 3 de octubre de 2018




La historia de  Reebok y Packer en Club C “Marcial”
#ReebokClubC

Reebok nació en el siglo XIX como una marca para atletas que, durante casi un siglo, se mantuvo atada a un deporte y un entorno geográfico muy delimitado: Reino Unido. Tras su nombramiento oficial en 1958, fue dejando de lado el cricket y el fútbol, posicionándose en un deporte que parecía perfecto para una marca relacionada con siluetas amables y pieles blancas: el Tennis.

Con la silueta Club Champion lanzada originalmente en el año 1985 y diseñada como una reconversión de la Revenge Plus, Reebok logró llegar a un público mayor y sigue haciéndolo hoy en día, como Club C85. Este año, la silueta llega cargada, aun más de historia, gracias a la colaboración realizada con Packer Shoes; boutique de zapatillas cuyas raíces se remontan a 1907.

Si bien la primera colaboración de Packer con Reebok fueron los Pump20, hoy, Packer vuelve de manera fresca y adaptada a la modernidad con el Packer “Marcial” x Reebok Club C. Este calzado ha sido considerado una de las joyas de la corona dentro del arsenal de Reebok. Su diseño minimalista y de buen gusto, proporciona una atractiva versatilidad, colocándolo en la contemporaneidad como un elemento básico para todos los ámbitos de la vida: desde la forma física hasta la moda, el patinaje y más.

La evolución del cuero blanco al suave color crema, más los cordones actualizados, aportan un nuevo nivel de sofisticación al perfil atemporal con aportaciones históricas del Club C. Un clásico inolvidable. 









¡REVIVE LA PRIMERA PASARELA DE BELLEZA Y MODA EN EL RÍO SENA, ABIERTO A TODOS!

El 30 de Septiembre, L’Oréal París organizó su desfile en el río Sena, donde todos estuvieron invitados.

Un gran público vio él “Le Défilé L’Oréal París” ese día en las orillas del río Sena, un espectáculo que celebra la belleza y la moda, donde embajadores de la marca y modelos de diferentes orígenes parecían caminar sobre el agua. Diseñado para llevar la moda y la belleza a un público cada vez más amplio desde el corazón de la capital francesa, Le Défilé L’Oréal Paris también fue transmitido en vivo a 30 países.

LE DÉFILÉ L'ORÉAL PARIS: SHOWTIME EN EL RÍO SENA.

Revelando la nueva temporada de belleza de L'Oréal Paris para todas las edades y todos los orígenes, Val Garland Makeup Artist Global de L'Oréal Paris y Stéphane Lancien Hair Artist Global dirigieron al equipo de belleza en la creación de 70 peinados y maquillajes. Los 12 socios diseñadores de moda, desde Balmain, Poiret, Jacquemus hasta Isabel Marant, Elie Saab y muchos más, mostraron piezas de colecciones que se encuentran en las tiendas ahorita, cada una inspirada en la Parisienne, con una exhibición de joyas en una exclusiva sociedad con la reconocida maison Chopard. 





martes, 2 de octubre de 2018




Shasa conquista Tamaulipas e inaugura su tienda 96 en México

Shasa, marca líder en moda, abre su primera tienda en Tampico para ofrecer a los fashion lovers locales, la mejor opción de Moda Fresca Todos los Días y ayudarlos a ser el centro de atracción, en cualquier lugar, gracias a los lanzamientos semanales de la marca. Tampico es la tienda número 96 de Shasa y Tamaulipas es el estado número 30 donde tiene presencia.

Ubicada en el Centro Comercial Altama, Shasa abre sus puertas robusteciendo su crecimiento y liderazgo en retail fashion en México. Esta apertura contribuye con los planes de expansión de Shasa, donde en 2019 abrirá su tienda 100 e incrementará significativamente su participación en México en el corto plazo.

Shasa es una marca que entiende, vive, respira, ama y siente la moda, por lo cual se transforma constantemente para llevar lo mejor y lo más actual a sus tiendas, generando experiencias únicas de compra, con una propuesta de valor irresistible y una poderosa filosofía hacía sus clientes: ¡Cómpralo porque se acaba!

En el marco de su llegada a Tampico, la exitosa firma de moda sigue conquistando al país presentando las mejores tendencias internacionales, a través de sus exclusivos diseños y colecciones de ropa, accesorios, productos de belleza y calzado cada semana. En este camino, reafirma su papel como cómplice de los fashionistas para ayudarlos a lucir perfectos, de pies a cabeza, todos los días y en cualquier ocasión.

El mundo Shasa busca crear historias de acuerdo a cada estilo de vida, generando espacios que inspiran a los amantes de la moda a comprar las últimas tendencias, en un ambiente extrovertido, divertido y lleno de música. 

Shasa Tampico se ubica en el Centro Comercial. Para estar al tanto de los nuevos modelos en las tiendas se puede visitar www.shasa.com e interactuar en sus redes sociales.   











LOEWE PRESENTA SU DESFILE SS19 EN PARÍS.

Al reflexionar sobre los ecos del modernismo temprano en el arte contemporáneo de hoy, Jonathan Anderson postula el show de LOEWE Women's Spring Summer 2019 dentro de una exposición simulada en la Maison de l'UNESCO en París. Entrando a través de la recreada fachada de la galería experimental londinense, SIGNALS (1964-66), las salas restauradas de mediados de siglo albergan una secuencia de experiencias cinéticas, sónicas y de arte de fibra.

Precedidas por el desenfoque de textura de los cepillos giratorios de lavado de autos de Lara Favaretto, cestas tejidas rústicas del finalista de LOEWE Craft Prize Joe Hogan son colocadas alrededor de una habitación contigua. Un tercer espacio aloja una sinfonía de tocadiscos de cerámica vintage de Ryoji Koie, y un cuarto sitio al final de la sala Miró está infestado de burbujas de jabón.  

Ubicada dentro de este concepto, la colección se erige con un hedonismo brutalista, donde los textiles mate y crudos se elevan con franjas de color opulento en una paleta entintada y acuarela. Enmarcada por cuellos de cordones en pieles exóticas, la silueta se curva e infla en volúmenes dinámicos tipo tienda de campaña, creando extrañas intimidades entre la tela y la piel. Mangas tipo Bishop, campana y Julieta caen como globo sobre tops con pliegues fruncidos y suéteres tejidos, mientras que la técnica arrugada se aplica a los conjuntos de jacquard y piel de cordero.  

Almohadillas silvestres de plumas de avestruz se erizan contra la humilde gabardina con costuras en la parte superior, imitando las bufandas con flecos de celosía incrustadas (como rayas de carreras) en túnicas y blusas. Reunidos con incrustaciones acolchadas, los vestidos de hojaldre en popelina y bordado inglés exploran las asimetrías suspendidas, y la muselina de algodón espumoso está remendada con una rica gamuza LOEWE.

La influencia de Joe Hogan es evidente en la colección de accesorios LOEWE, ya que la bolsa Puzzle aparece en piel de becerro tejida y la bolsa Gate tiene paja. La bolsa de Kite trenzada cae en cascada con flecos de cuero, y las nuevas cestas exploran rafia floral en tejidos naturales y multicolores.